POR AMOR AL ARTE

Liliana Giordano y Laura Alonso 

realizadoras del proyecto "Por amor al arte"

(1998-2006)

"Por amor al arte" es un proyecto de teatro estudiantil que se realizó en el Colegio Secundario Puerto Madryn desde el año 1998 hasta el 2006, con el propósito de aproximar las obras de los grandes dramaturgos del teatro nacional y universal a los estudiantes de todos los niveles educativos de esta ciudad. Este proyecto se desarrolló con el apoyo de las autoridades, comisión de padres, profesores y alumnos de este colegio. 


La idea de montar espectáculos teatrales con alumnos de escuelas secundarias surgió poco tiempo después de mi participación como directora teatral en el proyecto Cien ciudades cuentan su historia que organizó el Instituto Nacional de Teatro (1996-2000) para promover la actividad teatral entre los jóvenes de todo el país.

Luego de esa rica experiencia invité a Liliana Giordano, profesora de Plástica del Colegio Secundario Puerto Madryn, para realizar este proyecto de manera colaborativa y enmarcado en la propuesta curricular del área de Educación Artística de 9° EGB 3 del Colegio Secundario Puerto Madryn. En ese marco realizamos nueve espectáculos teatrales en el Cine Teatro Auditórium de la Sociedad Italiana de Puerto Madryn a los cuales asistieron 1500 espectadores en cada presentación, llegando a contabilizar unos 10.000 estudiantes a lo largo de ocho años de intenso y apasionante trabajo.

Todos los espectáculos que se montaron en ese período fueron adaptaciones de obras clásicas de la dramaturgia universal y nacional:

• La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca (1998).
• Las preciosas ridículas de Molière (1998).
• La Bella y la Bestia de Ariel Bufano (1999).
• El médico a palos de Molière (2000).
• Romeo y Julieta de William Shakespeare (2001).
• El gaucho Miseria, adaptación de “El herrero y el diablo” de Juan Carlos Gené (2002).
• Las de Barranco de Gregorio de Laferrere (2003).
• Los árboles mueren de pie de Alejandro Casona (2004).
• Sueño de una noche de verano de William Shakespeare (2005).
• El conventillo de la Paloma de Alberto Vaccarezza (2006).
  
  

El interés que despertó el proyecto en la comunidad por la calidad estética de las diversas producciones motivó al Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Puerto Madryn a declararlo de Interés Municipal en la Resolución 932/99.

Luego de esta breve presentación, los invitamos a recorrer el blog en donde encontrarán la reseña y las fotos de cada espectáculo. Les agradeceremos también que nos hagan llegar sus comentarios, fotos ¡y todo aquello que pueda enriquecer el blog!

POR AMOR AL ARTE 2006

El conventillo de la Paloma

Alberto Vaccarezza

Auditorium de la Sociedad Italiana

8 y 9 de Noviembre de 2006

10 y 15 horas

Elenco

Paloma: Rocío Rocca


Villa Crespo: Marcos Novelli


Paseo de Julio: Lucas Krag


Don Miguel: Santiago Perayre


Seriola: Nicolás Polke


Don José: Francisco Gomez


El Turco Abraham: Joan Goyeche


Mariquiña: Agustina Corradi


Doce pesos: Pilar Mendez


La Turca Sofía: Victoria Magallanes


El Conejo: Fernando Perez


Risita: Mariano Papaiani


El cansao: Gonzalo García Almirón


Vecinas del conventillo: Aixa Balcedo, Verena Bonzini


Julia Gomes Fantasia, Ianara Humel, Mercedes Saenz


Nicole Victoria Bordenave



Bailarines invitados: 
Diego Vazquez y Verónica López

Musicalización: 
Diego Pérez

Dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de la escenografía

Alumnos de 9º EGB 3 del colegio Secundario Puerto Madryn

La obra

El conventillo de la Paloma es la obra cumbre de Alberto Vacarezza y la más representativa del sainete nacional. En esta versión, se incorporan algunos textos de Tu cuna fue un conventillo del mismo autor para recrear con humor la vida en un pintoresco conventillo ubicado en Villa Crespo donde conviven italianos, gallegos, turcos, malevos y criollos que se pelean por una percanta llamada Paloma. Bajo el retrato costumbrista, se esconde la mirada crítica del autor para denunciar la desocupación, la prostitución y la marginación social de principios del siglo pasado.

El autor

Alberto Vaccarezza (1886-1959). Su nombre completo era Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vaccarezza. Comediógrafo, letrista de tango y poeta argentino, considerado el máximo exponente del sainete porteño - pieza teatral breve y jocosa de carácter popular-. Sus obras constituyen un verdadero documento de época puesto que retrata costumbres y personajes urbanos de la Argentina aluvional. Sus sainetes más representativos son: El juzgado (1903), Los scruchante (1911), El conventillo de la Paloma, (1918), La noche de los corrales (1918), Tu cuna fue un conventillo (1925), Juancito de la Rivera (1927), La comparsa se despide (1932). 

POR AMOR AL ARTE 2005

Sueño de una noche de verano

William Shakeapeare

Auditorium de la Sociedad Italiana

2 y 3 de Noviembre de 2005

Elenco

Personajes de Atenas
Teseo: Lucio Illanes
Hipólita: Florencia Manara
Egea: Camila Quintana
Hermia: Lara Parada Fennen
Lisandro: Bruno Polke Casado
Demetrio: Eugenio Lagleyze
Elena: Julieta Moras
Filostrata: María Eugenia Ortega


Personajes fantásticos
Oberón: Gonzalo Saenz
Titania: Carolina Kruse
Puck: Maximiliano Terraza
Las hadas de la corte de Titania: 
Constanza García Almiron 
Luisina Manera
Ana Carla Paz
 Florencia Patti
 Sabrina Santamaría
 Giuliana Ojeda
 Solana Sosa
Duendes, hadas y elfos de la noche.
Alumnas del Taller de Teatro de 7° año del Colegio Secundario de Puerto Madryn

Artesanos de Atenas que quieren representar una tragedia
Peter Membrillo: Benjamín Abasto
Nick Posaderas: Damián Zilio
Tom Morrudo: Máximiliano Baum
Francis Flauta: Manuel Bustelo

Dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de escenografía

Alumnos de 9º EGB 3 del Colegio Secundario Puerto Madryn

La obra

Esta comedia fantástica escrita por William Shakespeare (1594) entremezcla varios hilos argumentales: por un lado, el drama de la chica obligada a casarse con un hombre al que no ama; por otro lado, los seres fantásticos de la noche que intervienen en los enredos amorosos de dos parejas de nobles amantes; en tercer lugar, unos torpes artesanos aficionados al teatro preparan una grotesca farsa para representar en las bodas del duque Teseo. El pícaro Puck, duende de la noche, hechiza a unos y a otros para divertirse ocasionandoles una serie de peripecias que finalmente se resuelven en un desenlace feliz.

El autor

William Shakespeare (1564-1616), dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor más importante en lengua inglesa  y uno de los más célebres autores de la literatura universal. Como dramaturgo escribió tragedias, comedias y obras históricas. Entre las tragedias se destacan: Romeo y Julieta (1595), Hamlet (1601), Otelo (1604), El rey Lear (1606), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606), entre otras. En las comedias resaltan: La comedia de las equivocaciones (1591), Sueño de una noche de verano (1596), El mercader de Venecia (1597), Mucho ruido y pocas nueces (1597), La tempestad (1612), La fierecilla domada. Entre las obras históricas: Eduardo III (1596), Enrique VI (1594),  Ricardo II (1597), Ricardo III (1597), Enrique IV (1600), El rey Juan (1597), Enrique VIII (1613).

Fuente: Diario El Chubut

POR AMOR AL ARTE 2004

Los árboles mueren de pie

Alejandro Casona

Auditorium de la Sociedad Italiana

3 y 4 de Noviembre de 2004

10 y 15 horas

Elenco

Prohibido suicidarse en primavera

Martín Álvarez

Maximiano Darriba

Victoria Mathiasen

Bernardo Méndez

Juan Nuño

 María Emilia Pérez

Antonella Puntillo

Cristian Urtasun

Daiana Yañez Labaen


 Los árboles mueren de pie

Samantha Benegas

Antonella Botti

Maximiliano Darriba

María Noel Fernández

Florencia Mego

Bernardo Méndez

Brana Murúa

Juan Nuño

Fabricio Pappaiani

Cristian Urtasun

 Sebastián Villada Pollizzi

Martín, Zubeldía

Adaptación del texto

Daiana Yañez Labaen

Sonido

Florencia Fraccaro y Diego Perez

Video

Jimena Gómez Sáa
 Renzo Massari
 Maximiliano Negro
 María Tolosa
 Dominique Torres
 Nuria Viñas

Producción escenográfica

Alumnos de 9º EGB 3 del Colegio Secundario Puerto Madryn

Dirección de puesta en escena

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Dirección de imágenes

Liliana Arroyo

La obra

Esta obra es una adaptación de dos obras de Alejandro Casona: Prohibido suicidarse en primavera y Los árboles mueren de pie cuyos textos se enlazan a través de personajes que parodian a la serie televisiva Los simuladores (Telefé Argentina, 2002-2003, Premio Martin Fierro de oro 2002- APTRA-). Casona, al igual que los autores del exitoso programa de televisión, plantea como núcleo temático la pugna entre la verdad y la apariencia. La trama se desarrolla a través de una organización secreta que se encarga de resolver con ingenio e ideas sorprendentes, las realidades desagradables de diversos personajes que son incapaces de resolver por sí mismos los conflictos que los desvelan. Estos personajes transitan constantemente del plano de la realidad al de la fantasía, pasando por momentos de pesimismo y desasosiego donde parece que sus vidas van a acabar trágicamente pero, gracias a la farsa, la situación se compone. La obra permite al espectador reflexionar sobre su propia escala de valores.

El autor

Alejandro Casona, seudónimo de Alejandro Rodríguez  Álvarez (1903-1965), escritor español representante de la Generación del 27. Dramaturgo discutido por unos y consagrado por otros, consiguió el Premio Nacional de Literatura (España, 1932) y el premio Lope de Vega (1933). Su teatro poético aborda el conflicto entre la realidad y la fantasía, la búsqueda de la felicidad, la fuerza redentora del amor. Sus obras más destacadas fueron escritas en el exilio (México, Costa Rica, Venezuela, Perú, Colombia, Cuba, Argentina). De este periodo son: La sirena varada (1934), Nuestra Natacha (1936), Prohibido suicidarse en primavera (1937), La dama del alba (1944), La barca sin pescador (1945), Los árboles mueren de pie (1949).

POR AMOR AL ARTE 2003

Las de Barranco

de Gregorio de Laferrére

Auditorium de la Sociedad Italiana

19 y 20 de Noviembre de 2003

10 y 15 hs.

Elenco

Doña María: Maiara Iriarte Alonso

Carmen: Heidi Boueke

Pepa: Pilar Flores

Manuela: Anabella Novelli

Morales: Valentín Taffetani

Linares: Lucas Provenzano

Rocamora: Martín Faravello

Petrona: María Tolosa

Señora de Castro: Dominique Torres

Josefa: Sofía Mendez

Barroso: Renzo Massari

Gertrudis: Ornella Scorolli

Doña Rosario: María Tolosa

Perez: Damián Zilio

Vendedor ambulante: Lucio Illanes

Presentación: Gimena Gomez Saa

Cantantes invitados: 
Roxana y Victor

Musicalización:
 Diego Perez

Dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de escenografía

Alumnos de 9 EGB 3 del colegio Secundario de Puerto Madryn

 

La obra

Doña María, viuda del capitán Barranco, trata de sobrevivir con la exigua pensión que recibe del gobierno. Preocupada por su difícil situación económica, se aprovecha de los encantos de sus tres hijas casaderas solicitando regalos y favores a los hombres que frecuentan su casa. Carmen, la más solicitada de todas, es la única que advierte con indignación las artimañas de su madre. No obstante, es incapaz de oponerse a  su voluntad. Finalmente se enamora de Linares y decide cambiar el rumbo de su vida.

El autor

Gregorio de Laferrère (1867-1913), comparte con Florencio Sánchez la gloria de ser propulsor de la llamada época de oro del teatro nacional. Su dramaturgia está dentro de la comedia de costumbres. Entre sus obras más importantes se pueden señalar: ¡Jettatore! (1905), Bajo la garra (1906), Las de Barranco (1908) y Los invisibles (1911). Las de Barranco, es la obra más exitosa de su repertorio, en ella retrata con ironía a una familia venida a menos de la clase media porteña de su época.

POR AMOR AL ARTE 2002

El gaucho Miseria

versión libre de la obra 
El gaucho y la muerte de Jorge Curi y Mercedes Rein

y 
El herrero y el diablo de Juan Carlos Gené

Auditorium de la Sociedad Italiana

12 y 13 de Noviembre de 2002

Elenco


Miseria: Alejandro Monochio

Peraltona: Julia Frumento

Gobernador: Federico Heredia

Nuestro Señor: Federico Heck

San Pedro: Matías Patti

Muerte: Miguel Antín

Lucifer: Mariana Blanco

Satanás: Guillermina Rodriguez Nielsen

Lily: Mariana Costa

Estanciero y Abogado: Facundo Martinez

Hija del teniente y Odalisca 1: Romina Ayala

Comandante: Jonathan Graña

El borracho del pueblo y Jugador: Axel Vaccaro

Maruchenga, Angel y Odalisca 2: Valeria Urtasun

Soldado y Lacayo: Jonathan Herrera

Doña María y Odalisca 3: Florencia Nuño

Doña Jesusa y Odalisca 4: Agustina Gauzellino

Doña Gertrudis y Odalisca 5: Natalia Rozados

Médica y Odalisca 6: Tania Perez

Doña Ramona, Angel y Odalisca 7: Sol Gimenez

Coro de pobres: 

Axel Vaccaro, 

Sol Gimenez, 

Natalia Rozados, 

Florencia Nuño, 

Tania Perez, 

Agustina Gauzellino

Musicalización:
Emanuel Neirotti

Saxo: Valeria Urtsun

Fuente: Diario El Chubut

Dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de escenografía y vestuario

Alumnos de 9º EGB 3 del Colegio Secundario de Puerto Madryn

La obra

El gaucho Miseria recrea la leyenda criolla del herrero ladino que vende su alma al diablo a cambio de dinero, juventud y mujeres. El origen de la leyenda se puede rastrear en el capitulo XXI de Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes. En esta versión libre de El herrero y el Diablo de Juan Carlos Gené se suman personajes y situaciones de la obra escrita por los dramaturgos uruguayos Cristina Rein y Jorge Curi sobre la misma temática. La historia se ambienta en Tierra Santa, un paraje perdido de Nuestra América, donde vive el gaucho Miseria, un herrero pobre que se enfrenta a la muerte y la vence tras una serie de engaños. La trama recuerda al espectador que "no hay tiempos malos cuando hay esperanza".

El autor

Juan Carlos Gené (1929-2012), actor, guionista y dramaturgo argentino de destacada actuación política y gremial. Fue Presidente y secretario general de la Asociación Argentina de Actores, director general de Canal 7, director del Teatro San Martín y director del CELCIT. Su destacada trayectoria en teatro, cine y televisión es reconocida en el ambiente artístico latinoamericano. Algunas de sus obras son: El herrero y el diablo, (1955), Se acabó la diversión (1967), Golpes en mi puerta (1985), Ulf (1989), Memorial del Cordero asesinado (sobre Federico García Lorca) (1990), El inglés (1974), El sueño y la vigilia (1992), Todo verde y un árbol lila (2007).

POR AMOR AL ARTE 2001

Romeo y Julieta:
la fatalidad de los amantes

versión libre de la obra 
Romeo y Julieta de William Shakespeare
y 
La fatalidad de los amantes de Marco Denevi

Auditorium de la Sociedad Italiana

14 y 15 de Noviembre de 2001

10.30 y 15 horas

Elenco

Marco: Matías Gomez Fantasia

Silvia: Linda Panezzi

Romeo: Nicolas González

Julieta 1: Belen Laurita

Julieta 2: Giuliana Palluchini

Nodriza: María Fernanda de Combi

Fraile: Mariano Eliceche

Señor Capuleto: Emanuel Carara

Señora Capuleto: María Jose Obispo

Señor Montesco: Juan Alfredo Arrechea

Señora Montesco: Amarilis Fernández

Reina: Araceli Iriarte Alonso

Teobaldo: Rodrigo Lorenzo

Mercucio: Agustin Maqui

Criada 1: Aurea Chapela

Criada 2: Candelaria Acacio

Criada 3: María Belinha Cuello

Criada 4: Aldana Marín

Músicalización:
Emanuel Neirotti

Adaptación de textos:
Fela Tylbor

Dirección escénica:
Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de vestuario

Elvira Alonso

Nieves Gonzalez

Catalina Margusino,

Alcira Martinez

Virginia Menghini

Producción de máscaras y ecenografía

Alumnos de 9ª EGB 3 del Colegio Secundario de Puerto Madryn

La obra

Esta obra es una versión libre de Romeo y Julieta (1595), la inmortal tragedia de William Shakespeare a cuyo texto se suma La fatalidad de los amantes del escritor argentino, Marco Denevi. La historia plantea los conflictos de Marco, un dramaturgo profesional que, al releer la tragedia romántica del escritor inglés, escribe su propia versión sobre los enamorados de Verona. En su argumento cambia las características de los personajes y las circunstancias de su muerte pero los personajes se rebelan, y al estilo pirandelliano, lo confrontan y huyen al mundo real dispuestos a vivir como personas comunes y corrientes. Sin embargo, no logran adaptarse a la realidad y desilusionados regresan a la ficción para continuar como los eternos y perfectos amantes inmortalizados por la pluma del dramaturgo inglés.

 

Los autores

William Shakespeare (1564-1616), dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor más importante en lengua inglesa  y uno de los más célebres autores de la literatura universal. Como dramaturgo escribió tragedias, comedias y obras históricas. Entre las tragedias se destacan: Romeo y Julieta (1595), Hamlet (1601), Otelo (1604), El rey Lear (1606), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606), entre otras. En las comedias resaltan: La comedia de las equivocaciones (1591), Sueño de una noche de verano (1596), El mercader de Venecia (1597), Mucho ruido y pocas nueces (1597), La tempestad (1612), La fierecilla domada. Y en las  obras históricas: Eduardo III (1596), Enrique VI (1594),  Ricardo II (1597), Ricardo III (1597), Enrique IV (1600), El rey Juan (1597), Enrique VIII (1613).

Marco Denevi (1922-1998),  novelista y dramaturgo argentino reconocido a nivel internacional por sus novelas Rosaura a las diez (1955) y Ceremonia secreta (1960). Como dramaturgo escribió Los expedientes (1957, Premio Nacional de Teatro), El emperador de la China (1959), El cuarto de la noche (1962), Los perezosos (1970), El segundo círculo o El infierno de la sexualidad sin amor (1970), El globo amarillo (1970), Fatalidad de los amantes (1974). Escribió guiones de cine y televisión. Se incorporó a la Academia Argentina de las Letras y a partir de 1980 se dedicó al periodismo político.

Fela Tylbor (1961- ), escritora y docente de Puerto Madryn (Chubut, Argentina). Coordina talleres literarios, de escritura académica y de técnicas de estudio para estudiantes y docentes. Fue columnista del diario El Chubut. En El Diario de Madryn escribió la sección Cosas que nos pasan, además de crear y redactar, junto a Liliana Arroyo, el suplemento de la mujer La cartera de la dama. Publicó los siguientes libros: Luna y subsuelos (1988), Decir ellas (2011), Cosas que nos pasan (2012), Estrategias para estudiar (2014). Escribió una versión libre de la obra de teatro infantil A ver que veo, de Manuel González Gil (1999) y una versión libre de Romeo y Julieta, adaptando el texto de la obra homónima de W. Shakespeare (1595) y el texto de Marco Denevi, La fatalidad de los amantes (1974).

POR AMOR AL ARTE 2000

El médico a palos

Molière

Auditorium de la Sociedad Italiana

17 y 18 de octubre del 2000

10.30 y 15 hs.

Elenco

Sganarelle: Ignacio Monochio

Geronte: Ramiro Agulló

Lucinda: Evangelina Menghini

Jaqueline: Ornella Vaccaro

Leadro: Marcos Conci

Martina: Yamila Maio

Lucas: Matías Sandanella

Valeria: María Jimena Nuño

Valentina: Sofía Pico Ibarra

Vecina: Virginia Morán

Amalia: Luciana Villegas

Perrin: Piter Boueke

Lulú: María Emilia Bordenave

Mimí: María Belén Larghi

Musicalización: 
Nahuel Neirotti

Dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de vestuario y escenografía

Alumnos de 9º EGB 3 del Colegio Secundario de Puerto Madryn

La obra

Sganarelle es un leñador alegre y bebedor que trabajó seis años para un famoso doctor, por lo que aprendió algunos rudimentos de medicina y de latín. Martina, su mujer, está harta de sus golpes, así es que decide vengarse. La ocasión se le presenta cuando se encuentra con Valerio y Lucas, sirvientes de Geronte, que andan buscando un médico que cure a la hija de su amo. Martina inventa que Sganarelle es un prestigioso doctor pero tan excéntrico que sólo admite su profesión cuando recibe “unos buenos palos”. Tras una terrible paliza, Sganarelle admite que es médico y parte hacia la casa de Geronte para curar a su hija de una repentina mudez. Una vez allí, descubre que la joven simula una enfermedad para evitar un casamiento no deseado. Como gana prestigio y dinero con sus embustes, aprovecha su fortuna para ayudar al enamorado de la hija de Geronte hasta que la farsa se descubre.

El autor

Molière, seudónimo de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), dramaturgo, actor y director francés considerado el padre de la Comedia Francesa. Sus comedias retratan de manera satírica y humorística las convenciones sociales de la sociedad francesa de la época. Gozó de fama, popularidad y rechazo por el tratamiento despiadado de algunos tipos sociales. Entre sus obras se destacan: Las preciosas ridículas (1659), La escuela de las mujeres (1662), El misántropo (1666), El médico a palos (1666), El avaro (1668), Tartufo (1669), El burgués gentilhombre (1670), El enfermo imaginario (1673). 

POR AMOR AL ARTE 1999

La Bella y la Bestia
de Ariel Bufano

Auditorium de la Sociedad Italiana

19 y 20 de Noviembre de 1999

10.30 y 15 hs.

Elenco

Presentador: Juan Manuel Drangosh

Bella: Marina Biondi

Hermanas: Mercedes Sanchez Galindo y Belen Gusoni

Bestia: Silvan López

Padre: Johana Ward

Pretendientes: 
María Bahiana Cuello

Belen Gimenez

Rocío Iriarte

Antonella Palluchini

Dulce Panessi

Príncipe: Matías Gomez Fantasia

Anciana: Genaro Fulco

Objetos: 
María Bahiana Cuello

Belen Gimenez

Rocío Iriarte

Antonella Paluchini

Adaptación de textos y dirección escénica

Laura Alonso

Dirección escenográfica

Liliana Giordano

Producción de vestuario y escenografía

Alumnos de 9º EGB 3 del Colegio Secundario de Puerto Madryn

La obra

La Bella y la Bestia es una versión libre del cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La historia cuenta que, una cruda noche de invierno, un joven príncipe se niega a brindarle asilo a una pobre anciana. Esta anciana en realidad era una hechicera que quería probar la bondad del príncipe. Ofendida por su despreciable actitud, lo hechiza y lo transforma en una abominable bestia. El hechizo se romperá el día que aprenda a amar.
Muy lejos de allí, un rico comerciante pierde toda su fortuna en un naufragio y reinicia su vida en el campo junto a sus tres hijas: la adorable Bella y sus dos caprichosas hermanas. Un día, el comerciante marcha hacia la ciudad dispuesto a recuperar sus bienes, pero en el camino se extravía y busca refugio en el castillo de la Bestia donde cae prisionero. Bella sale a buscarlo, cuando lo encuentra le ofrece su vida a la Bestia a cambio de la de su padre. La Bestia acepta el trato, pero el amor les tiende una trampa a los dos.

El autor

Ariel Bufano, nació en San Rafael, provincia de Mendoza (1931- 1992 ). Fue discípulo de uno de los más prestigiosos titiriteros argentinos, Javier Villafañe. Debutó profesionalmente en 1957, presentando dos obras de su maestro Villafañe: La calle de los fantasmas y El burlador burlado, y otra de su propia autoría, El encuentro. Por los años 50 creó el Teatro Rodante de Marionetas junto al dramaturgo Sergio De Cecco. Al poco tiempo comenzó a desarrollar una extensa labor docente en el Instituto Vocacional de Arte (ex Labardén), como profesor y vicedirector. En 1977 asumió el cargo de director del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, convirtiéndose en uno de los primeros titiriteros profesionales en trabajar para un elenco estable. Al frente del Grupo de Titiriteros estrenó algunos de los más recordados espectáculos: Carrusel Titiritero, La Bella y la Bestia, El gran circo criollo, Pequeño varieté, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín y La historia de Guillermo Tell y su hijo Gualterio. A lo largo de su carrera obtuvo gran cantidad de premios como por ejemplo: el Premio UNESCO, el Primer Premio en el III Festival de Espectáculos Infantiles de Necochea y el Premio de la Revista Panorama al mejor espectáculo teatral por su puesta de Los caprichos del invierno de Liliana Daelli.